¡Hola lectores! Nymmynbooks al habla. Hace poco contactamos con el increíble Blue Jeans autor de sagas como El club de los incomprendidos, La chica invisible, Algo tan sencillo y su más reciente publicación: El campamento. ¡Gracias a su amabilidad pudimos hacerle unas preguntas para traeros esta entrevista al blog! De nuevo, estamos muy emocionadas y agradecidas por esta oportunidad, ¡esperamos que os guste!

Ámbito personal:

1. Queríamos empezar diciendo que hemos estado leyendo a cerca del motivo que te llevó a escoger un pseudónimo en vez de usar tu nombre real, sin embargo, no nos ha parecido oír por qué escogiste "Blue Jeans" y, desde la más sincera curiosidad, por qué fue un apodo en inglés y no en otro idioma.

Fue por la canción del grupo Sqeezer que se llama así: Blue Jeans. Me gustaba cómo sonaba, no la canción, y decidí adoptarlo. Pero no hay un motivo especial por el que fuera en castellano o en inglés. 

 

2. Siguiendo con el hilo de los inicios en el mundo de la literatura... ¿Qué crees que es lo que ha cambiado en la literatura desde que tú empezaste? No solo en el mercado literario, sino también a nivel editorial, personal... 

Yo llegué cuando el sector empezó a pasarlo mal. Publiqué Canciones para Paula en plena crisis, pero me fue bien. Por aquel entonces en lo juvenil se llevaban los libros de vampiros y oscuros, porque estaba de moda Crepúsculo. Y se iniciaban las redes sociales, Eso lo cambió todo, en general. Todos nos hemos tenido que adaptar a una nueva manera de comunicarnos: las editoriales, las librerías, los escritores... el lector está más presente que nunca. Y a nivel personal, la vida me ha cambiado por completo. A mejor, claro.

3. Echando la vista atrás y viendo toda tu trayectoria... ¿Cómo definirías la lectura de un libro propio? ¿Un viaje al pasado? ¿Un recuerdo lejano? ¿Una obra a mejorar?

Prefiero que sean los lectores los que definan mis libros. Cada uno de ellos los recibirá de una forma distinta. Todo se puede mejorar, pero cada vez soy más exigente con lo que hago y no paso a un párrafo hasta que no estoy convencido del anterior. Tengo buenos recuerdos de mi infancia, de mi adolescencia en Carmona y de mis primeros años en la universidad. Cuando acabé, mi vida se volvió un poco oscura, pero gracias a esos años difíciles hoy soy quién soy.

4. Para finalizar con este apartado, nos gustaría saber con qué sueña Blue Jeans o qué es lo que cree (o le gustaría) que la vida le tuviese preparado. Si pudieses escribir tu futuro... ¿Cómo sería? 

No suelo pensar demasiado en lo que vendrá a largo plazo. Me gustaría que estuviera ligado a los libros, tener salud y poder seguir aprendiendo y viajando por muchos lugares. Pero es mejor vivir el día a día y disfrutar del momento. 

 

Novelas:

5. ¿Crees que las películas pueden recoger y representar la esencia de los libros? Si no tenemos mal entendido 'La chica invisible' será serie, mientras que 'El club de los incomprendidos' fue película. ¿Se debe ese cambio a elección personal o a una propuesta?

Lo principal para comprender este asunto es saber que una peli y una serie es una adaptación del libro. Son lenguajes distintos. Queremos que el producto audiovisual sea exactamente igual que el libro y eso es imposible. Normalmente, los escritores no participamos en los guiones. Y hay un departamento en la editorial que es quien se encarga de recibir las propuestas de las productoras, canales o plataformas. En general, todo es mucho más complejo de lo que la gente piensa. Hasta que no estás dentro no comprendes la cantidad de factores que se van acumulando, de todo tipo, para que un proyecto audiovisual de un libro salga adelante. 

6. ¿Recuerdas y podrías decir alguna escena o diálogo en especial que, mientras lo escribías, pensaste "mis lectores van a odiarme por esto"? O al contrario, ¿"les va a encantar"?

Nunca pienso en nada de eso. Igual soy raro. No pienso en la reacción de los lectores, sino en que las escenas estén bien hechas y que sean creíbles dentro de la historia. Si ya sorprende, gusta o no gusta depende de cada persona.

7. A nosotras nos encanta escribir y cuando empezamos una novela no siempre es por el principio, sino que imaginamos escenas del nudo o incluso solo el desenlace. ¿Qué le sucede al famoso Blue Jeans? ¿Es de brújula o mapa?

Ni de una ni de otra y de ambas a la vez. No me gusta etiquetarme con nada. Tengo cosas pensadas desde antes de empezar el libro e ideas que me van viniendo y voy improvisando. No soy de escaletas, ni de mapas. Pero hay que tener algo de base en una historia para poder empezarla.

8. Sacando a relucir tu última novedad... ¿Ha supuesto un cambio para ti que El campamento sea autoconclusivo mientras que todos los anteriores son trilogías? En otras palabras, ¿te ha limitado en cuanto a libertad de todo lo que querías contar? 

No, no me ha limitado. Para mí no ha sido diferente escribir un libro autoconclusivo de uno perteneciente a una serie o trilogía. El planteamiento ha sido igual, salvo que sabía que el epílogo era el final de la historia. 

Actualidad:

9. La situación actual es una circunstancia digna de la preocupación y concienciación de todos y nosotras hemos visto que la literatura ha empezado a fijarse en ellas. ¿Crees que la pandemia también verá sus secuelas reflejadas en tus libros? (Situaciones vividas, rastro de mascarillas entre personajes, confinamiento, etc.). 

Seguro que sí. Habrá muchos libros que tengan la pandemia como tema argumental. Y si quieres hacer una novela realista, que transcurra en el 2020 o 2021 no podrás obviar todas estas circunstancias. Sería raro que alguien obvie lo que está pasando. Aunque creo que ahora mismo todos tenemos miedo de saturar al lector con estos temas.

 

 MEGAN MAXWELL: AUTORA DE LITERATURA ERÓTICA

Antes que nada queríamos mostrarle todo nuestro agradecimiento a Megan, una escritora muy reconocida y ocupada, quien ha hecho posible esta bonita oportunidad que amplia nuestro repertorio de contenido y trata de educar sobre la literatura erótica y las escenas de sexo en los libros juveniles. ¡Un beso muy grande de nuestra parte!

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When I was a kid, I wanted to be an artist, or a musician, but the summer after I turned 13, I was on a family holiday and my parents decided to take me and my sister to the cinema to see a film called Jurassic Park. Afterwards, I couldn’t stop thinking about the film, replaying every moment over and over in my head. I even began inventing new scenes, imagining what the island might be like years later, the ruins of the park overgrown with trees and creepers, its only inhabitants the dinosaurs that had been left behind when the people who brought them back to life fled. The film might only have been a couple of hours long, but I wanted to stay there forever. So I started writing the story, and a few days later, a thought suddenly popped into my head, seemingly out of nowhere: I’m going to be a novelist.

2) How did it feel when the publisher said your novel was going to be read?
It was amazing – such an exciting moment. My agent had already sent one novel out which was rejected by everyone, and I was starting to think that this one would be the same, so when she emailed me to say that Penguin Random House wanted to publish it, I was over the moon!

3) What's the most difficult part of writing for you? Do you have some advice for beginners?
I find first drafts really hard. I think it’s because – even though I plan my novels – I’m plunging into the unknown, and it never gets any easier no matter how many books you’ve written! My advice for beginners would be to keep going, even if it feels scary, because you can’t edit a blank page.

4) How did you come up with the idea of ACID? 
When I was 14, a friend and I challenged each other to write a story about someone escaping from jail, who'd been locked up there by a sinister authority. I got stuck after a few chapters, but over the years, kept returning to the idea, until finally, I decided to try it as a YA novel. I'd been trying to write a contemporary YA (which wasn't working) when I got an image of a boy and a girl in my head. They were in a building, looking out of a window, and they were hiding – they were on the run. The authorities were after them, and some other people too… I started scribbling notes about who they might be and what they might be going to do, and a few hours later, I had the bare bones of the story that became ACID.

5) One thing that amazed me while I was reading the story was that Jenna changes her identity a few times and this fact doesn't disturb who she is in the inside. How could you create such a strong character?
I always knew I wanted a really strong female character, who managed to stay true to herself no matter what she goes through. I think, at her core, she is who she is, and she’s a real fighter, too, which gives her an inner strength even when, on the outside, she feels as if all hope is lost.

6) When you get stuck with a scene do you have any strategies to get out of writer's block?
I always get stuck at some point! When that happens, I go back to my plan, or try to write around the scene I’m stuck with, to see if there’s a different way to approach things which will get the words flowing again.

7) If you could change anything of ACID, what would you change? (If there's anything now you see differently from when you wrote it)
I don’t think I would change anything – of course, as a writer, you always want to stretch yourself and improve your writing, but ACID was the best book I could have written at the time, and I’m proud of it.

8) What other genre would you like to try writing?
It’s hard to say! I read widely, so I wouldn’t turn the idea of writing in any genre down really. It just depends on where my ideas take me.

9) Do you remember any book that made the difference on your writing or reading journey?
Definitely – a series of books called Tim and the Hidden People by Sheila McCullagh, about a boy who finds a way into a mysterious world. I read these when I was about 5 years old (I was an avid reader, even as a young child) and found them completely gripping – I’d love to get hold of them again! And a book called Black Harvest by Ann Pilling, which I read when I was a bit older – it was the first book I read where I could “see” pictures in my mind which were completely new, triggered by the story rather than places or people I already knew.

10) Would you say teenagers are reluctant to reading, as we are often portrayed in media, or does your experience as a writer proven you wrong?
No, not at all! I’ve worked with a lot of young people over the years, in schools, workshops and writing groups, and have found all of them to be fascinated by stories in one form or the other. Lots do read avidly – others prefer comics or graphic novels, or to experience stories through films, TV or games. But there’s nothing wrong with any of those! I think people get too hung up on the idea that people MUST be reading books, and nothing else matters, when actually, what’s important is allowing creativity and imagination to flourish, and finding ways to facilitate that in ways each individual can connect to in a way which is meaningful for them.

Hugs! 

Sobre ti:


1) ¿Qué representa para ti la escritura y que habrías hecho de no haber existido este arte?

-Para mí la escritura representa todo: mi pasión más absoluta, mi modo de vivir -por suerte-, lo que quería ser cuando fuese mayor -y que he conseguido ser, cosa que valoro muchísimo-, mi manera de estar y mirar el mundo, ya que no lo vería de la misma forma si no me hubiera convertido en alguien que se dedica a contar sus historias.

-No quiero imaginar un mundo sin literatura, sin libros, sin escritores, sin historias que devorar, pero suelo pensar que si no fuese escritora sería algo relacionado con la literatura -bibliotecaria, librera o librera acompañada de un lugar donde se pudiese merendar, pues me gusta mucho cocinar- y si no hubiese podido acceder a eso habría acabado entre fogones porque me gusta mucho la cocina.



2) ¿Cuáles son los/las autores/as o libros que más han definido tu pluma?

-Imposible contestar a esta pregunta, no tengo formación filológica -empecé esta carrera después de terminar Derecho- estudié unos años sólo, nunca fui muy disciplinada, porque ya venía cargada con un gran bagaje de lecturas -siempre he leído por pura pasión, dejándome llevar por mi instinto y gustos, y por eso mis influencias son múltiples-. Groso modo puedo decir que la poesía me ha influido mucho a la hora de escribir novela y también el teatro, ya que considero que leer otros géneros, para el novelista, es excelente. No sería la misma novelista sin haber leído mucha poesía, teatro y autores del siglo XIX (especialmente rusos y anglosajones).



3) ¿Qué libro te costó más escribir o desarrollar?

-Sin duda Habitaciones cerradas porque fue una novela que una vez terminada decidí que no me gustaba, así que la di por perdida (la tiré) y no pensaba retomarla pero algunas personas cercanas me animaron a hacerlo. Cuando la retomé descubrí que tenía razón porque no me gustaba nada, me parecía estar mal resuelta, y volví a escribirla de cabo a rabo de modo que me llevó el doble de lo que me suele llevar escribir una novela.



4) ¿Cuál es el objetivo o mensaje que te gusta transmitir?

-No me gusta la palabra 'mensaje' y no sé si 'objetivo' es la palabra adecuada, pero en respuesta diré que escribo como me gustaría que me leyeran, es decir, busco emoción -sin ella creo que no puede haber otras cosas-, que me hagan pensar -que no me deje igual que antes de leerlo-, que me permitan reflexionar por mí misma, no que el autor me diga lo que tengo que pensar, sino que me inviten a hacerlo, y que haya una pretensión de estilo y unos personajes bien definidos y que la novela me aporte mucho más que la pura historia, aunque esta tenga que sustentar todo lo demás.




Sobre tus novelas


5) El dueño de las sombras ha sido una de las lecturas más recientes y he decir que mientras lo leía sentí el miedo e incluso llegué a encender las luces de toda la casa (mi compañera puede confirmarlo). ¿Cómo acudió esa historia a tu mente?

-En primer lugar, me encanta que hayas sentido miedo mientras la leías -me apunto un punto con vuestro permiso-. Esta historia parte de un par de hechos reales, noticias que recopilé de la prensa hace ya muchos años, ya que soy coleccionista de noticias raras o inspiradoras o simplemente reales que puedo extrapolar a otra historia (como hice modificando la del pozo o la niña perdida). A parte hay otro origen, más personal quizás, y es que soy muy miedosa, me dan mucho miedo las historias de terror, y por eso creo que escribo para exorcizar mis propios terrores; pues creo que dar miedo por escrito es muy difícil pero me encanta haberlo conseguido.



6) ¿Podrías definir el género que escribes?

-Creo que soy incapaz de describirlo, pero soy muy consciente de que diversas novelas mías pueden englobarse en diversos temas o diversos géneros; sé que tengo una vena muy realista donde podrían englobarse Mentira, Verdad o Miedo; y también sé que, de vez en cuando, me gusta practicar el género fantástico -que me entusiasma y que además me hizo lectora, sobre todo en la adolescencia-, como quien comete una gamberrada. Además, lo reivindico porque está muy incomprendido.

-Pero claro, también escribo poesía, tengo una obra escrita, novela histórica... Así que creo que lo que mejor me define, más allá de los géneros, es la inquietud: soy una persona inquieta que no quiere renunciar a nada. He probado casi todo lo que podía, con los años me he quedado con lo que creo que me gusta más hacer o se me da mejor, pero desde luego seguiría probando si me invitan a hacerlo.



7) ¿Crees, como mucha gente suele decir sobre las trilogías, que la tuya decae en algún momento?

Bueno no soy yo quién debe decir esto, un autor siempre es el peor juez de su obra, y quien debe juzgarla son los lectores. En defensa de mi trilogía -aunque he de decir que detesto las trilogías, no las soporto- diré que la escribí porque muchos lectores se quedaron con ganas de más al terminar El dueño de las sombras.

-Vi que Eblus era un personaje interminable el cual parecía que me había poseído a mi también, porque no hacía más que pensar en él y en posibles historias que pudieran relacionarse. Creía que su historia había quedado truncada y por tanto merecía un final, y por eso me decidí a escribirla; porque no podía quitármelo de la cabeza. Yo creo que por mucho que escriba, no volveré a crear un personaje que me entusiasme tanto como Eblus... No sé si es una forma de posesión diabólica pero se parece.



8) En mi instituto, Val més anar sol me constaba como lectura escolar. Ahí fue donde te descubrimos. ¿Qué lección o característica consideras que aporta esta novela a niños y niñas para que sea obligatoria?

-Las lecturas escolares siempre son el eterno debate: hay quien considera que no deberían establecerse lecturas obligatorias porque cada uno debería leer aquello que más le gusta, y también hay quien considera que si no se elige un libro para todos jamás se podría hacer un comentario de texto sobre ese libro que afectara todos los alumnos y pudieran sacarle provecho; es decir, pienso que lo ideal seria mezclar ambas cosas.

-Creo que mis novelas tienen lo que muchas otras de mis colegas, pero en estos casos puedo garantizar que es una preocupación plenamente consciente, y es algo en lo que pienso todo el tiempo mientras escribo, sobre todo para jóvenes, que es que mis novelas generen lectores. La responsabilidad más grande que tengo y que asumo es generar ganas de leer y, que al cerrar un libro mío, aquella persona tenga ganas seguir leyendo. Ojo, no digo leyéndome, digo leyendo en general, y quiero pensar que mis libros generan esa pasión.



9) ¿Crees que a la hora de escribir los diálogos de los personajes tienen algo de tus palabras o expresiones que usas normalmente? 

-Mis personajes por supuesto que tienen cosas mías, palabras expresiones, anécdotas, pedazos completos de mi vida como si fueran pedazos de carne cruda... Otra cosa es que esté dispuesta a confesar donde están esos fragmentos. Pero claro está que tú escribes siempre desde tu subjetividad, tu historia, desde todo lo que eres, lo que has sentido alguna vez; por lo tanto mis personajes se expresan y sienten como yo. Por supuesto no siempre, ni todos son yo, pero les hago muchísimos préstamos.



10) Para finalizar, ¿si volvieras atrás y pudieras cambiar algo del libro Trigal con cuervos, premiado con el Premio Ateneo Joven de Sevilla, que sería?

-Está muy lejos ese libro... No lo he vuelto a leer porque no me releo, creo que seria una pérdida de tiempo por lo tanto no tengo ni idea de lo que cambiaría. Sospecho que si leyera otra vez Trigal con cuervos lo cambiaría de arriba a abajo, porque como he dicho, es un libro que queda muy lejos. Tan lejos que lo escribí en el 1997, haced la resta, yo no quiero hacerla que me asusto.

¡Entrevista a Gema Bonnín! Esperamos que os guste :)) 

• La trama de “El Jardín de Sonoko” me surgió en Kyoto. Estaba paseando y vi un paso de cebra, como tantos otros, donde había una chica en bicicleta y me dio por pensar en lo que pasaría en mi vida de repente si esa chica entrase en ella. Qué hace que la vida sea como es, qué pasa cuando una persona desconocida deja de serlo para entrar en nuestras vidas y por qué, todos los cambios y cosas que eso indica. Fue ese el primer esbozo que tuve, o visión de cómo podía ser Sonoko. Dos desconocidos que están relacionados sin que ellos lo sepan y que luego se descubre el por qué. Por eso pensé en ella, y la mascarilla me recordó a la visión que luego surge en Sonoko que es Kaoru, que va con mascarilla y unas bambas Martin.

3- ¿Qué aconsejarías a los/las escritores/as que quieren iniciar su carrera en este mundillo? 

• Como he dicho antes, para mi, escribir a veces me supone más esfuerzo, más dolor que placer. Porque cuando no sale te sientes muy frustrado/a, o que pierdes el tiempo, que no estás haciendo nada bien… Y eso desgasta mucho. Por otro lado, también es gratificante cuando ves que has acabado una novela y la sensación es increíble. Incluso sin llegar a tanto, cuando has acabado un capítulo o unas páginas ya está bien, pero no puedes cantar triunfo hasta que acabas la novela. Yo tengo muchas empezadas, inconclusas, un montón, están ahí y por alguna razón los personajes no acaban de hablarme con claridad o yo no consigo sacarles lo que me dicen y se quedan ahí. Mi consejo es: si realmente lo sienten, sienten que tienen que escribir, que se pongan delante del ordenador o cuaderno y que se dejen llevar. Yo me dejo llevar por lo que me sale en el momento, sin documentarme ni nada, me pongo a escribir y lo que sale considero que está bien. Cuando yo era más joven, pensaba que era más sencillo hacer relatos que una novela, jamás había pensado en hacer una novela hasta que lo intenté. Todo forma parte del proceso creativo.

• Surge, intento que haya una parte autobiográfica, una parte de mi mismo, y a partir de ahí creo un personaje, una situación concreta determinada y esa situación me suele llevar a otra o a otro personaje. Ahora me estoy planeando hacer relatos más concretos, más autobiográficos decorandolos un poco con partes fantásticas.

5- ¿Cuándo tienes la idea, comienzas directamente a escribir para que no se te olvide/recordar el sentimiento con el que empezaste o planeas la historia metódicamente?

• No, no planeo nada pero si que es cierto que tengo una libreta que cuando se me ocurre alguna idea, que me suele pasar cuando estoy relajado, la apunto y curiosamente nunca recurro luego a ella, entonces me doy cuenta de que no me sirve para nada y pienso que si fuese importante me saldría en su momento, mientras escribo, y no en un momento de relax. Raro es el día que cojo la libreta para ver que apunté.

6- ¿Cómo definirías el género que escribes?

• Generalismo mágico. A mi me gusta mezclar lo que es la realidad, la cotidianidad de lo que percibimos con esos otros mundos que para mi existen y que no son fáciles de ver pero que están aquí entre nosotros, que podemos acceder a ellos con un poco de magia y un poco de una visión de infante. A mi me gusta ese tipo de literatura donde de repente la magia o lo irreal se mezcla con lo real, porque creo que la vida es así. Lo que no estamos atentos ni prestamos atención como deberíamos a los fenómenos mágicos que pasan en nuestro entorno.

7- ¿Ves posible el desarrollo de alguna temática diferente en el futuro? Y si es así, ¿podrías dar algún ejemplo?

• Tengo la segunda novela que está acabada y en manos del editor, que es una novela, para mí, mejor que la primera, mejor escrita, más completa, pero no acaba de venderse porque los editores no quieren más Japón. Parece que esté de moda, pero por lo visto cuesta venderlo a las editoriales y entonces estoy planteando escribir o bien en una ciudad cualquiera, porque rascacielos y edificios hay en todas partes, o bien en Cataluña… Aunque Cataluña no me motiva para escribir. Sobre Nueva York tampoco les interesa. Según algunas personas “si no has estado en el sitio o no vives allí, no puedes escribir”. ¿Por qué? Si está la imaginación, los libros, está en las películas, está en todas partes… Claro que a lo mejor un director de películas americano puede conocerlo mejor que yo, pero ¿por qué no puedo hacer una novela ambientada en Nueva York o en cualquier otra ciudad? Bueno, el de Crónicas Marcianas no ha estado nunca en Marte y mira… Volviendo al tema, me planteo una temática más cercana al lector de aquí de España, bien en una ciudad española o una inventada. Pero hay una cosa que me cuesta mucho, y esto le pasaba también a Haruki Murakami, le costaba mucho escribir novelas porque no podía poner nombres en japonés, le costaba mucho poner nombres a sus personajes. A mi me pasa lo mismo, me cuesta mucho ponerles nombres españoles a mis personajes, me chirría, no se por qué. Y quizás por eso pongo nombres japoneses, me es más cómodo. 

8- ¿Cuál es la esencia/mensaje que deseas transmitir con tu novela?

• Que el destino es soberano, que la vida es soberana, que te lleva por donde quiere y que como decía Seneca más o menos, el destino te lleva, te arrastra y tienes dos opciones: o te subes al carro del destino, te dejas llevar y será un camino más llevadero pero te llevará por donde quiere, o bien, haces fuerza, tiras del carro, con lo cual vas a salir magullado y te va a arrastrar de todas formas, y va a ser casi peor. Por eso a veces es mejor dejarse llevar por el destino. Pero claro, esto suena a determinismo. El mensaje es que estés atento a las señales de la vida, que te agarres a tus sentimientos y como dice Don Juan Matus, protagonista del libro de Carlos Castaneda, hay que seguir los caminos que tienen corazón. Porque en un camino conduce a ningún sitio pero los que no tienen corazón te van a hacer desgraciado toda tu vida. ¿Y cuales son los caminos que tienen corazón? Tu te preguntas, no te puedes engañar. Te preguntas si este camino o esto que haces tiene corazón, si la respuesta es que no, sabes que por ahí no puedes seguir entonces tienes que cambiar rápidamente, si no, te convertirás en un desgraciado. Es cierto que tu no te puedes engañar a ti mismo.
  

9- ¿Cómo describirías tu propia obra? 

• Rarísima, vulgar, del montón. Más bien corriente; intento hacer algo chulo, bonito, algo que yo disfrute haciéndolo y que el que lo lea también lo haga. Y por eso creo importante no hacer guiones ni tener cosas muy estructuradas porque luego eso se nota y el editor también lo ve. Entonces cuando tú te dejas llevar y te sorprendes a ti mismo por lo que hacen tus personajes, es como lo que dice Kenzaburo ‘el escritor no escoge la historia, sino es más bien ella quien elige al escritor’, cuando ves el punto en el que ellos dejan de ser tuyos para tomar una vida diferente.

Por eso intento sorprender al lector y hacerlo de forma genuina, lo que sucede es que no soy buen escritor porque tardo mucho en escribir una obra.

10- ¿Te identificas con alguno de tus personajes? / Cuál es tu personaje favorito y porqué?

• Del Jardín de Sonoko con Kaoru. Yo soy muy maniático, tengo la vida muy estructurada y regular, me gusta hacer las mismas cosas a la misma hora, soy muy maniático en ese sentido. Soy muy aburrido, siempre ceno lo mismo (leche con copos avena) excepto el sábado que me tomo la licencia de hacer una pizza, hamburguesas o bocadillos para mi y para mi mujer, acompañado de un cerveza y un par de whiskies. Por la mañana me levanto a las seis y media o siete; intento escribir, realmente no escribo nada pero lo intento; me pongo a hacer deporte; intento escribir, no hago nada; como cuanto antes mejor y hago una pequeña siesta; intento escribir, tampoco hago nada; y luego a las siete paro y ceno copos de avena. Me acuesto a las diez o once y leo un par de horas.

Un saludo. Kisses, Nos leemos o no, Nymmynbooks