¿Qué ocurre cuando una neurocientífica y una escritora se sientan a conversar?

El resultado es un viaje cautivador por la frontera difusa entre la neurociencia y la ciencia ficción.

En el marco de un ciclo dedicado al misterio de la mente, ambas voces se encuentran para explorar cuánta ciencia se esconde en la literatura de ciencia ficción, y cuánta imaginación se adelanta a los descubrimientos científicos. Tomando como referencia dos clásicos del género —¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? de Philip K. Dick y Dune de Frank Herbert—, el diálogo revela sorprendentes conexiones: la ficción como laboratorio de ideas y la ciencia como detonante de relatos insospechados.

Un libro que invita a pensar, soñar y descubrir; un libro que se lee como un puente entre el presente y los futuros posibles, donde el porvenir a veces se escribe mucho antes de hacerse realidad.

Opinión

A través de Dune y ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, Aguas Rodríguez y Judith Sánchez explican el origen detrás de los sucesos e invenciones que asumimos como ficción dentro del género de ciencia ficción. 

El enfoque es muy acertado porque consigue que los conceptos científicos se entiendan de manera sencilla. Transmite el entusiasmo de las autoras por el género y sus profesiones, y contagia ese interés al lector, que te mueve a investigar más sobre las películas y libros que mencionan. 

Otro punto que me ha llamado la atención es el formato. En lugar de presentar el contenido como un ensayo divulgativo, mezcla partes del diálogo entre las dos autoras con las intervenciones del público, como si estuviéramos asistiendo a la charla de la cual surgió este libro. Esta estructura hace que la lectura sea más dinámica y evita que las explicaciones científicas se hagan pesadas.

Durante el diálogo referencian diferentes inventos que aparecen en las novelas, y es muy interesante que expliquen tanto el origen histórico como los avances tecnológicos de la época en los que podría estar inspirado y si, futuramente a la publicación de los libros, realmente se ha llegado a adquirir una tecnología similar.

Además, las ilustraciones complementan muy bien el contenido; te ayudan a visualizar algunos de los conceptos más técnicos o científicos, facilitando su comprensión.

Puntuación

8 de 10

En general, me ha parecido una propuesta diferente y entretenida, tanto para quienes disfrutan de la ciencia ficción como para quienes simplemente sienten curiosidad. Es un libro que recomendaría a cualquier persona interesada en el género, especialmente si le gusta conocer qué parte de realidad puede esconderse detrás de las historias más imaginativas.

No se hace nada repetitivo a pesar de que vayan pasando por distintos lugares con la misma dinámica, ya que el escritor sabe destacar bien diferentes fragmentos y sucesos de cada pueblo al que llegan los protagonistas Eduardo y José.

Otro punto positivo es cómo destaca elementos históricos y de la cultura andaluza, más adelante de otras partes de España, ayudando a crear una atmósfera contextual del momento en que tuvieron lugar los sucesos.

Próximamente tendré la reseña, pero apunta de muy buena manera.

Nos leemos, @ngzmr 

1) ¿Cuál crees que es la misión de tu poesía? ¿Cuál de tus escritos es el más especial para ti y por qué?

Creo que todos coincidimos en que la pureza de poesía y sentimiento es una de las fusiones más honestas de la literatura. Como las emociones pues, los poemas son volubles en consonancia con el momento (social, personal e histórico). Cada verso tiene su instante, cada sentir su conexión. Así que, a colación de esto, diría que la misión de mis estrofas sería coincidir con el momento preciso de distintas almas a las que sumasen los mensajes intrínsecos en cada creación. Porque luego puede haber misiones más concretas de cara a reivindicar, a difundir y dar visibilidad a puzzles emocionales anhelados... Pero, en definitiva, todo al final ha de encajar, más allá de lo que se pretende transmitir, con el azar y las millones de probabilidades de coger un ejemplar que va a impactar una mente y un corazón. Y respecto a mis escritos especiales, inevitablemente "La subversión de los vientos" y muchos inéditos en escritorsentimientos.com serán siempre debilidad; al igual que "Underwater Terror" por ser el sueño hecho realidad, ese primer título impreso en papel con una editorial de por medio. O algunos vídeos que rulan por la red, como el del poema que escribí para conmemorar a las víctimas del holocausto.

2) En tu poemario, La subversión de los vientos, incluyes unos versos de tu abuelo. ¿Se podría decir que la pasión viene de familia?

Para mí era muy simbólico abrir el poemario con una poesía que escribió mi abuelo al poco de yo nacer, a principios de los 90. Ese viaje temporal creo que ya le metía un elemento poderoso a la honestidad emocional que pretendía entregar. Además, con el añadido que nunca supe que él escribía. Nunca en vida vi su libro casero de poemas que descubrí tras su marcha. Y sí, él se fue en 2010 y yo en 2012 lancé Underwater Terror con intención de profesionalizar esa faceta. Tras esto, me sumergí en formaciones diferentes para consolidar esta meta y así me lo demostré con el poemario, mucho más rico en vocabulario, técnicas y experimentación del lenguaje. Los primeros años, ese empuje hacia el mundillo, sin duda fue a raíz de él, pero es también cierto que con el paso de los años uno se da cuenta de la pasión que me posee cuando genero textos y que es gracias a ella por la cual continúo. Ese componente de elección propia, placer e insaciabilidad de aprender, creo que es bonito y necesario admitírselo con firmeza.

3) Cuéntanos, ¿Qué podemos esperar de tu pluma en los próximos años? ¿Nuevos proyectos?

Sin duda, mientras mi existencia perdure y la vida me lo permita, habrán, cuando menos se espere, títulos en el mercado. Intento siempre hacerlo desde diferentes bases, editoriales y experiencias. En busca de aires frescos, ilusiones y motivaciones. Así que abrid la mente conmigo, porque no escribiré tan solo para editoriales. Si algo artístico cobija a la escritura, quizá podáis hallarme en algún momento.

4) En el momento de ponerte a escribir, ¿qué es lo que te resulta más difícil y cómo lo afrontas?

Quizá lo más arduo sea lo que no se ve en un libro. Hay gente que aún cree que escribir un libro es enfrentarse a la hoja en blanco y ya. Quizá se pueda, ojo, pero yo creo que tiene mucho más sentido si hay un trabajo de fondo con escaletas, hojas de ruta, creación de personajes redondo sabiendo de ellos lo que ni en la obra publicada se cuenta... Pienso que la responsabilidad de ser creadores ha de ser consciente, cuanto más elementos sean creados desde ti, sin dar nada por hecho y cohesionándolo todo, mayor interacción y de mayor calidad habrá con los posibles lectores. Toda esa pre-escritura y, por otro lado, la post-escritura con un estudio de mercado, marketing, ventas y demás, son seguramente mis mayores dificultades. Porque lo que es el proceso de escritura, con sus decisiones de dar MIMO (ir sabiendo qué Mantener, Implantar, Modificar y Omitir) a un libro, lo disfruto hasta el punto real de perder la cordura de dónde me hallo, quién soy y qué estoy haciendo. Hay un punto mágico de conexión a la hora de crear, que ni dedos soy consciente de tener. Es una evasión y una plenitud de ser inexplicable.

5) ¿Qué es lo más bonito que te ha traído la escritura? 

Sobre todo redescubrirme sin parar, incluso cuando ya me creo no poder sacar más jugo de mí. Si me apuras, hasta lo opuesto de todo lo que estamos hablando, el distanciarme de la escritura por etapas de reposo, también retroalimenta ese ser escritor. Y luego, si hablamos de sucesos, obviamente el que una madre embarazada pusiese mi nombre a su hijo tras conocerme por mi primer libro, o, algo muy personal que os confieso, la preciosa casualidad de poder conectar libro publicado por pareja estable. Cómo no, el haber asistido a la reconocida Feria del Libro del Retiro en Madrid, conocer a mentes peculiares que tan solo se ha dado por haber elegido este universo de letras, entrevistas, alianzas, hallar llaves escondidas que te abren puertas a otras facetas de tu vida... La verdad que al igual que uno lleva un bagaje de cosas reguleras en la vida, ya también guardo en la mochila sensaciones diversas muy bonitas de la mano de decidir escribir. Y aunque todas no las voy a poder enunciar siempre, el haber vivido los detalles y sutilezas de esad realidades, me hace ser quien soy y escribir desde donde lo hago.

6) ¿Crees que el arte es un ámbito donde los prejuicios de la silla de ruedas quedan atrás?

Me gustaría que así fuese. Me explico: detrás de una pantalla o de unas páginas, sí habrá menos prejuicios y mayor autenticidad que cuando te tratan en persona viendo un artilugio perenne pegado a una persona que trastoca al subconsciente. Pero quiero hacer énfasis en esa frase inicial de esta pregunta, porque creo que todavía editoriales y personas que trastocan de algún modo el recorrido de un escritor, no apuestan o paternalizan en exceso cuando saben de la existencia de una circunstancia aparentemente desfavorable. Y sí, aún estoy esperando a dar con el equipo adecuado que me haga conocer hasta dónde de verdad podría llegar como escritor. Sin miedos, con los recursos personalizados para estar en equidad con la competencia... Ojalá algún equipo creativo nos lea y pueda aportar el materializar ese sueño con alguno de mis próximos libros.

7) ¿Cuál era tu intención al dejar una hoja en blanco en tu poemario? 

Si te refieres al poema titulado "Intimidad", os diré en exclusiva que en el borrador original sí había un poema con la peculiaridad de estar escrito con la fuente del mismo color que el fondo. Al final, evocaba esa necesidad de privacidad en tiempos donde parece ser todo publicable.

8) ¿Quiénes son tus referentes en el ámbito artístico?

Soy muy tendente a tener presente a mi subconsciente, por ello creo que mis referentes artísticos profundos no son tanto los que haya podido estudiar o los que me hayan hecho sentir reflejado, que por supuesto también, sino más esa arquitecta que conocí siendo un niño y que me transmitió una personalidad y valores sin conocer un solo trabajo suyo. O esa lección de un pintor de casas viendo su automática forma de prepararse antes de iniciarse a mover el rodillo. Y así, en conclusión, todas esas personas que pasan por mi vida y por su magia se mimetizan e impregnan en mi libreta creativa interna. Hasta el más inesperado ser sé fervientemente que puede ser un crucial referente a la hora de crear. El arte posee las gafas de lo inesperado, de la sorpresa, por eso es tan estimulante.